💠 Shape of Reality 💠

Name: 💠 Shape of Reality 💠
Start: 2026-05-09T12:00:00.000+09:00
End: 2026-05-09T23:00:00.000+09:00
Location: BAIA

Hosted by Inari Studio & 5 others

BAIA

Shibuya, Japan

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About Event

A multidisciplinary exhibition featuring world-class artists

世界トップクラスのアーティストが集結した、領域横断型アートイベント

5️⃣ Floors ラグジュアリーな会場
5️⃣ Realities ライブパフォーマンス
1️⃣ Immersive Journey 没入型体験

Inari Studio presents a one-day-only takeover where the boundaries between art, technology, and sound disappear.

From precision laser mapping to raw mechanical structures, each floor offers a unique sensory experience.

アート、テクノロジー、サウンドの境界が融合する1日限りの特別イベント。

レーザーなどの最新技術や粗削りなアートなどによって、フロアごとに異なる感覚が呼び覚まされます。

🔻Snipe1

(Bom(b)matsuri event)

A pioneering figure leading Japan’s street art scene. As a teenager, Snipe1 moved to the U.S. and immersed himself in the New York graffiti culture before traveling extensively around the world.
After returning to Japan, he joined Takashi Murakami’s Kaikai Kiki Gallery production team and held solo exhibitions, expanding his practice into the contemporary art world. His work encodes the realities of modern life within art, continuously challenging and breaking the fixed perceptions of the viewer.
日本のストリートアートシーンを牽引する先駆者。10代の頃に渡米し、ニューヨークのグラフィティ文化に没頭した後、世界中を旅した。
帰国後は村上隆の「カイカイキキ・ギャラリー」のプロダクションチームに加わり、個展を開催するなど、その活動を現代アート界へと広げてきました。彼の作品は現代生活の現実をアートの中にコード化し、鑑賞者の固定観念に絶えず挑戦し、それを打ち破っています。

Past exhibitions include the solo show “METAVIRUS – don’t say it, spray it” at Hidari Zingaro, Tokyo (2018) and the WAGNER PROJECT (since 2019), presented at venues such as KAAT Kanagawa Arts Theatre and the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa.
過去の展覧会には、東京のヒダリ・ジンガロでの個展「METAVIRUS – don’t say it, spray it」（2018年）や、KAAT神奈川芸術劇場や金沢21世紀美術館などで開催された「WAGNER PROJECT」（2019年～）などがある。
https://www.art-x-japan.com/en/projects/detail/snipe1/

🔻Armyan

Armyan's work translates internal experiences into symbol-driven paintings and design, using a visual language to create a distinct, unconscious map across all mediums. Inspired by Jungian thinking and the collective unconscious
アーミアンの作品は、内面の体験を象徴的な絵画やデザインへと昇華させ、視覚的な言語を用いてあらゆる媒体にまたがる独特で無意識的な地図を描き出しています。ユング心理学や集合的無意識からインスピレーションを得ています。

🔻Atsushi

Atsushi is an artist who unites sound, visuals and mechanicals. He built a career as a creative technologist in a tech company “VT PRO DESIGN” in Los Angeles. His skills span across performing for an audio visual live event MUTEK and fabricating art installations for exhibitions.
He won A' Design Award in 2019 and 2022. Also his robot arm installation ‘Germination’ was invited to Festival X in Dubai in 2023.
ATSUSHIは、音、映像、メカニカルな要素を融合させるアーティスト。ロサンゼルスの「VT PRO DESIGN」でクリエイティブ・テクノロジストとしてキャリアを築き、そのスキルはオーディオビジュアル・ライブイベント「MUTEK」でのパフォーマンスから、アートインスタレーション制作まで多岐にわたります。
2019年と2022年にA'Design Awardを受賞。2023年に招待作品として、ロボットアームを用いたインスタレーション『Germination』をFestival X(ドバイ)にて展示。

3 perspectives collide, accessing layers of your mind, awaken each floor opening the gates to dimensions beyond...

3組のアーティストの視点が交錯し、意識の深層を揺さぶります。各フロアのエネルギーと連動し、次元を超えた世界への扉を開きます

THE EXPERIENCE / 体験内容

5 Floors of Art: Explore and interact with curated levels featuring sculpture, digital tech and art.
Live Performance: High-energy live audiovisual sets.
The Sound: A curated lineup of DJs and sound technologists performing from day to night.
VIP Lounge: Exclusive access to premium bars and artist meet-and-greets.
+20 Artist from Tokyo to New York and beyond, this international collective will be exhibiting works that push the limits of physical and digital art.
5つのアートフロア：フロアごとに厳選された彫刻やデジタルテクノロジーが展開され、それぞれ異なる没入体験が可能。
ライブパフォーマンス：エネルギーに満ちたライブ・オーディオビジュアルセット。
サウンド：厳選されたDJとサウンドテクノロジストによる昼から夜にわたるラインナップ。
VIPラウンジ：プレミアムバーへのアクセスと、アーティストとの交流が可能。
東京、ニューヨークをはじめ世界各国から20名以上のアーティストが集結。フィジカルとデジタル、その境界を越えた体験を創り出します。