"Un Cuerpo Expresivo" Taller de práctica escénica con Mónica Acevedo.
Tu vida está en orden. La agenda funciona, el trabajo avanza, las cosas están donde deberían estar. Y aun así, hay algo que no termina de encajar. Una desconexión entre lo que haces y lo que sientes, entre el cuerpo con el que fuiste a la oficina y el que te gustaría habitar el resto del día.
O quizás es otra cosa: ya llevas tiempo buscando. Has pasado por terapia, por retiros, por talleres, por libros, por apps. Sabes lo que hay. Lo que no encuentras es un sitio que sostenga lo que remueves. Donde lo que has trabajado un sábado, no se evapore el lunes siguiente.
El cuerpo habla. La pregunta es cuánto lo dejamos hablar.
El cuerpo tomó posición antes de que tu pensaras. Decidió cómo sentarse, qué mirar, si respirar hondo o contener el aire. Lo que el lenguaje todavía no alcanza, un cuerpo entrenado ya lo está sosteniendo en postura, impulso, gesto y ritmo.
En la escena, eso se trabaja desde hace más de un siglo. Se llama presencia. Y es un oficio: no una técnica de bienestar, no un ejercicio espiritual, no una práctica terapéutica. Un oficio con maestros, con reglas y con linaje.
UN CUERPO EXPRESIVO es una tarde para bajar el volumen del discurso y subir el del cuerpo. Tres horas para entrar en la primera forma de lenguaje que tuvimos y dejar que aparezca lo que no pedimos nombrar. Sin terapia. Sin interpretación. Sin prisa.
Esto es práctica escénica: una disciplina con más de un siglo de recorrido que, fuera del escenario, enseña a estar presente, a escuchar y a responder en tiempo real.
Para qué venir
Para dejar de pensar tanto sobre lo que sientes y, por una vez, sentirlo. Para entrenar la escucha del cuerpo como acceso a otras capas de vos que el lenguaje no alcanza. Para habitar un espacio con otras personas sin tener que explicarte.
No hace falta experiencia previa en teatro, en movimiento ni en nada. Hace falta venir dispuestx a probar.
Qué vamos a trabajar
1. Reconocimiento del propio cuerpo. Calentamiento guiado. Dónde estás tensx, qué se activa cuando dejas de editarlo.
2. Tu cuerpo en relación al espacio. Consignas físicas y juego. Movimiento sin coreografía y sin espejo.
3. Qué aparece desde lo singular. Construcción de personaje a partir de lo que ya eres, no de lo que imaginas que deberías ser. Ver qué se revela cuando sueltas la forma.
4. Diálogo con otros cuerpos. Cómo se escucha a alguien sin palabras. Cómo se responde. Cómo se co-crea en vivo.
5. Improvisación grupal. Poner en práctica todo lo anterior con el grupo entero.
6. Cierre y convivencia. Una hora final para conversar, integrar y aterrizar lo que se movió. Con tiempo, no con prisa (y con cositas ricas para snackear y beber mientras conectas).
Qué te llevas
Una experiencia en el cuerpo, no un concepto más en la cabeza.
Herramientas de escucha somática que sirven dentro y fuera de la escena: una reunión difícil, una conversación pendiente, un momento de bloqueo, una cita.
Una lectura nueva de cómo te mueves, y de cómo respondes cuando no hay guión.
Pistas concretas de eso que tu cuerpo estaba diciendo mientras tu cabeza hacía otras cosas.
Un punto de partida compartido con otras personas que están buscando lo mismo que tú.
Una semana después: sesión de integración
Siete días después del taller te convocamos a un encuentro de check-in e integración — online o presencial, a definir con el grupo. Una hora para ver cómo han aterrizado las herramientas en tu vida cotidiana, qué se sostuvo y qué se esfumó. Incluida en tu entrada.
Porque lo que no se integra, no se sostiene. Y porque Fraccctal no existe para darte otra experiencia puntual más.
Sobre Mónica Acevedo
Actriz, docente y directora argentino-chilena con más de veinte años de trabajo sobre el cuerpo en escena.
No viene del campo somático-terapéutico. Viene del oficio escénico. Se formó en la Universidad Católica de Chile, donde se tituló como Actriz, y tiene una maestría en Teatro y Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes, en Buenos Aires. Durante nueve años fue programadora y coordinadora general del Teatro Timbre4 Buenos Aires, de Claudio Tolcachir, y coordinadora artística del Festival Internacional Temporada Alta.
Desde 2022 vive en Madrid y enseña en Timbre4 Madrid y Som Academy. Entre sus últimos trabajos como actriz: Azul reproche de Victoria Varas (Timbre4) y Personas, lugares y cosas de Duncan McMillan, dirigida por Pablo Messiez, en el Teatro Español.
Ese es el linaje desde el que trabaja. Lo nombramos porque importa: te va a dar clase desde veinte años sobre el escenario.
Entradas
Early Bird — 15 € · 5 plazas disponibles (hasta agotar).
General — 19 €.
Dúo "Amigxs" — 35 € por 2 personas (ahorras 3€). Para venir con quien quieras traer a la conversación.
Sesión de integración una semana después: incluida en cualquier entrada.
Snacks e infusiones: incluidos en cualquier entrada.
Detalles prácticos
Fecha: sábado 30 de mayo de 2026 Horario: 17:00 – 20:00 h (2 h de clase + 1 h de intercambio y convivencia + snacks) Lugar: Broadway House (Calle de Antonio Vicent, 65) Aforo: 25 plazas — grupo reducido para trabajar con cuidado Qué traer: vestuario que permita movimiento amplio y una botella de agua
Lo que NO es este evento
No es terapia ni sustituye un proceso terapéutico.
Este encuentro en particular no es somatic therapy ni breathwork ni "drop into your body" en una sala de desconocidxs. Esas tradiciones tienen sus propios linajes y sus propias reglas; ninguna es la de Un cuerpo expresivo, que viene del teatro.
No es un retiro de silencio, meditación ni trabajo energético.
No es networking.
No hay que "llegar bien". No hay que demostrar nada. No hay resultado que buscar.
Fraccctal es un club nacido en Madrid en 2026. Creamos espacios para personas en tránsito. Cuatro pilares: placer, movimiento, conocimiento y espiritualidad sin etiquetas.