Accent Masterclass x 卓梦婷 I 噪音的反面 2 Hour Listening Session

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The Opposite of Noise 噪音的反面

Accent Masterclass x 卓梦婷

两个小时的聆听｜线上工作坊

沉默作为奢侈，

噪声作为滤网，

扩音作为馈赠与规训。

这是艺术家卓梦婷2026年最新的演讲式声音作品Still Noise的核心理念之一。借由这个作品，艺术家提出了这个问题：为什么，要让别人真正听见自己，竟需要付出如此高昂的代价？要理解这个问题，以及这个问题背后的脉络，我们需要理解一个已存在近百年的概念：Sound Map（声音地图）。

1929年，纽约成立噪音消减委员会，旨在进行城市公共卫生领域的噪音调查，调查结果以300多页的《City Noise》出版。在这一时机，声音地图形成最基本的工作方法，即通过在不同区域测量声压级，在转换为类似等高线的图示。这一图形后续被称为Isobel map，即等声级图。

而声音地图真正的起源，可以追溯到1967-1969年美国城市规划师Micheal South worth的研究：他邀请参与者沿着波士顿城市路线行走，比较纯视觉，纯听觉与视听结合的体验之差别，是现代性制图的起点之一。

到了千禧年，在GPS，数字录音机，手机和在线地图逐渐普及后，声音地图也进入它全新的形式。由Udo Noll建立的Radio Aporee Maps允许参与者将田野录音与地理坐标，日期，设备和文字相绑定，形成一个由全球使用者共同建设的声音档案。

10年代中期，声音地图的中心从"记录地点"逐渐转移到了"谁在记录"的反思。学者们指出声音地图并非透明中性的容器，各种分类标签和上传机制实际上决定了哪些声音更容易出现。而在2020年后，全球性的声音地图开始收集空旷街道、阳台欢呼、宗教仪式和重新变得清晰的自然声。Ambient Gaza则把声音地图用于保存加沙幸存者的声音与证词，是一种拒绝抹除的“活档案”，将生命、记忆和被破坏的日常空间相连接。

本次，重音社很荣幸邀请到声音艺术家卓梦婷带来两小时线上工作坊《噪音的反面》。参与者将在课前录制一段“噪音”及其反面，并在工作坊中共同聆听、讨论和完成新的声音采集。我们将共同讨论反思与声音地图相关的议题。

工作坊内容介绍

什么样的声音算是噪音？又由谁来决定？

有些声音被视为干扰，有些却不会引起注意，或是在不知不觉中被消除。这个工作坊希望追问其中的原因。以及——这种区别对待最终到底让谁受益？

我们将进行两个小时的聆听、讨论、与录音。这期间，参与者将共同探索：我们周围的“噪音”与“寂静”是如何被组织和界定的？个人、社会与空间语境，又如何塑造着我们能够听见什么？

在艺术家卓梦婷的引导下，大家将分享自己已有的录音、录下新的录音、还会一起看看一些开源的声音地图（Sound Map）平台。在这一过程中，我们也将不断追问：这张声音地图是以谁的耳朵建立起来的？又有哪些人的声音缺席其中？

考虑到每位参与者都将在线上加入，并身处各不相同的声音环境之中，本次工作坊也希望将这些不同地点与声场所形成的多样性，转化为我们共同创作与思考的材料。

本次工作坊面向公众、艺术家、以及所有对“声音与聆听”感兴趣的人开放，无需任何相关经验。参与者需要准备手机或简单的录音设备，以及耳机/音质合适的扬声器。

艺术家介绍

卓梦婷，出生于广州，现往返于伦敦和广州之间，也在白盒子与黑匣子之间以现场艺术表演者/声音艺术家/表演策展人/播客主理人等身份游走。

时区是构建的时间，也是切身的经验。声音有时是时间的余响，有时是扰动中的缝隙。卓梦婷受社会与自然中不可预测的随机性吸引，尝试用参与式装置、声音表演、一对一剧场等形式，探索人与人之间超越语言的联系。

卓梦婷2026年最新的声音作品Still Noise是一场时长 50 分钟的演讲式表演（lecture-performance）。它剖析了沉默与噪音如何被社会机制所塑造：谁的声音得以被放大？而一个身体若想真正被听见，又需要付出怎样的代价？

Still Noise在South London Gallery的现场 (拍摄: Vivi Peng)

卓梦婷说：

“Still Noise这个项目始于一个我始终无法确切定位的问题：为什么，让别人真正倾听自己的声音，需要付出如此高昂的代价？我将表演空间视为一台机器——双层门、隔音墙、扩声系统（PA system）、场地预约与运作机制——所有这些共同作用，清理掉背景中的杂音，让一个清晰的信号得以传递出来。我想站进这台机器之中，从内部观察它。我会展示、操作并穿行于表演空间的技术设施之中。对我而言，它们不仅仅是隐喻，更是作品实际使用的材料。因为在学习如何操控这套机器的过程中，我开始疑惑：究竟是我掌握了它，还是它正在塑造我？

而在这些声学问题之下，我真正追问的其实是一个更加私人的问题——当那个被放大的声音，来自一个这处空间在最初建造时从未设想过的身体，会发生什么？而当你意识到，为了让自己被理解，你必须彻底放弃语言时，你又该怎么办？Still Noise 所讨论的，正是这样一种协商与角力。它关乎放大与失真之间的微妙界线，也关乎主动占据一个空间，与被允许占据这个空间之间的区别。”

除了Still Noise之外，卓梦婷的过往作品也多聚焦于声音创作。主要使用非乐器、噪音、现成物品、身体的移动，以探索“听觉政治”——信号的创造、接收、传输、操纵，还有声音和空间交汇的边缘点。在各大美术馆也得以展出，其中包括天目里美术馆（BY ART MATTERS）、白教堂画廊（Whitechapel Gallery）、南伦敦画廊（South London Gallery）、香港大馆当代美术馆（Tai Kwun Contemporary）、意大利东方美术博物馆（Museum of Oriental Art）、伦敦Frieze、Cafe OTO等。

她的表演作品则曾在剧院、画廊和其他空间（包括公园、海滩、卡拉 OK 、公寓和网络）与观众邂逅，包括曼彻斯特esea当代艺术中心（esea contemporary）、德国曼海姆席勒艺术节（Schillertage）、北京青戏节、伦敦当代华人艺术节（Chinese Arts Now）、柏林环形剧院（Berliner Ringtheater）、布拉格四年展（PQ）、英国移民事宜艺术节（Migration Matters Festival）、上海国际艺术节等。