Accent x The Met I 从家出发——大都会博物馆「私人印记 Personal Touch」主题导览和午餐聚会
从家出发——大都会博物馆
「私人印记 Personal Touch」
主题导览+免费午餐聚会
语言： 中文
时间：8月3日下午1点
时长： 约45分钟
地点：大都会博物馆
主办方：大都会博物馆、重音社
人数：20人以内
活动费用：免费
特别福利：参与观众将受邀于大都会博物馆餐厅（Met Eat Cafe）享用免费午餐；大都会博物馆还会向每位来宾赠送时效一年的「家人亲友会员卡」（Family and friends' pass），每次可以携带最多五个人免门票入场。
本次活动需要提前报名和填写个人介绍。
机会会给到年龄在40-85岁之间，不太讲英文，或者不太常有机会参观博物馆的爸妈，先注册先得，欢迎儿女或者第三方协助扫码报名。
活动介绍：
很多物件原本会永远被安放于最私密的角落——画室、书桌、寻常人家的窗前——却在时间的流转中，悄然踏入了公众的视野，成为供世人凝望与追忆的作品。此次导览，正是循着这样的踪迹而行。
纽约大都会博物馆携手重音社，联合举办 “从家出发「私人印记 Personal Touch」专属导览 + 免费午餐聚会”，希望招募和邀请刚来纽约不久，不太会讲英语或者不太常去博物馆的中老年爸妈，来大都会美术馆互相认识，共进午餐，共享艺术盛宴。因为艺术品的诞生，常常是从家出发。
我们将带领观众探访三件别具意味的展品，它们都带有许多私人的、家庭的印记：一件曾被弹奏、被抚摸过的古琴；一方留有画家随手笔触与私密习作的调色盒；一扇本应静静嵌于人家厅堂、见证寻常岁月的彩色玻璃窗，它们都曾属于私人生活。
我们将在导览途中一同探寻其背后的艺术史脉络，亦借此叩问一个悠远的命题：一件曾属于私人生命的器物，是如何完成向"公共记忆"的转身？而这场静默的迁徙,又为我们理解"何以为艺术"，投下怎样一道新的光影？
展品一：
Guqin (古琴 )，Chinese，late 17th–mid 18th century
古琴 ——中国，明代，大都会艺术博物馆藏
这张古琴由明代鲁王朱常淓监制而成，背面刻有鲁王府的落款与编号，现存的鲁王琴约有十张，大都会所藏的这一张编号第十八，制于1634年，是其中最早的一张。明代的许多藩王，从开国皇帝的儿子们直至明朝灭亡前的最后一代，多为造诣颇深的音乐家，其中一些人还在乐律学上留下了重要贡献——鲁王一脉尤甚，曾为家族与后人监制数百张古琴。这张琴不仅是乐器，更是一位藩王毕生痴迷与修养的见证：曾几何时，它安放于王府之中，为知音而鸣；如今，它静卧于展柜深处，音已远，痕犹在。
展品二：
Helena de Kay - Paint box with nude study
海伦娜·德凯《绘有裸体习作的颜料盒》——美国，约1871年，大都会艺术博物馆藏
这方颜料盒上的裸体习作，将作品的年代定格在1871年——正是国家设计学院首次向女性开放人体写生课程的那一年。德凯（婚后从夫姓吉尔德）在19世纪末纽约艺术界，更为人所知的身份是一位极具魅力的文化推动者，而非画家本身；她曾私下随温斯洛·霍默、约翰·拉法基习画，也曾协助组织美国艺术学生联盟，并共同创立了美国艺术家协会。这方小小的颜料盒，是她鲜少留存于世的创作痕迹之一——一位女性艺术家在时代夹缝中，为自己偷得的、纯粹属于画布与颜料的片刻。
展品三：
Agnes F. Northrop - 3-part Garden landscape window for Linden Hall
艾格尼丝·F·诺思罗普《为Linden Hall所作三联式花园风景窗》——美国，1912年，大都会艺术博物馆藏
这扇窗，是由女性构思、委托并制作的一件杰作，彰显了女性在蒂芙尼艺术中长期未被充分认知的重要角色。它由蒂芙尼工作室的首席设计师之一艾格尼丝·诺思罗普设计，其归属可依据大都会馆藏中一幅经其亲笔署名的设计手稿而确认。窗的委托人萨拉·科克伦，是匹兹堡一位事业有成的女商人、慈善家与女权运动者，她于1912年在宾夕法尼亚州道森为自己新建的庄园Linden Hall委托蒂芙尼工作室制作此窗，并亲自选定了取材于自家花园的主题。而完成这扇窗所需的、成千上万片形状复杂玻璃的精细挑选与切割，同样是由蒂芙尼旗下多为女性的技艺精湛的工匠完成。这扇窗，从构思、委托到制作，几乎完全出自女性之手——原本只为映照一户人家的晨昏与四季，如今却映照着每一位驻足者的目光，成为一段几乎被遗忘、又重新被看见的女性艺术史。
导览：
唯简，毕业于阿姆斯特丹大学社会学系，主要研究方向为文化产品与文化场景，目前为大都会艺术博物馆教育部门工作。
主办方
大都会博物馆
重音社