Sostener el acto de crear
Crear una obra es solo una parte del proceso.
La otra —muchas veces menos visible— consiste en aprender a sostener una práctica a lo largo del tiempo. Permanecer cuando aparecen la incertidumbre, el bloqueo, la exigencia o el cansancio. Volver una y otra vez al acto de crear.
En un contexto donde la productividad, la velocidad y la exigencia suelen ocupar el centro de la escena, este encuentro propone abrir otra conversación.
Cuando el proceso deja de sentirse sostenible, también se resiente nuestra capacidad de crear. Volver a disfrutar del proceso creativo no es un lujo: es una condición para sostener una práctica artística a lo largo del tiempo.
A través de una conversación entre Heidi Lewandowski (Kaleema) y la terapeuta somática Iara Vilardebó, exploraremos cómo una mirada somática puede ayudarnos a comprender la relación entre cuerpo, sistema nervioso y creatividad, ofreciendo nuevas formas de habitar el proceso creativo.
Vamos a reflexionar sobre cómo desarrollar una práctica artística más sostenible, aprendiendo a reconocer nuestros ritmos, regular nuestro sistema nervioso y crear las condiciones para permanecer en el proceso sin perder el vínculo con aquello que nos llevó a crear en primer lugar.
Este encuentro está pensado para quienes desarrollan una práctica artística y desean explorar nuevas formas de sostenerla en el tiempo.
Durante este encuentro exploraremos
Qué significa sostener una práctica artística más allá de la inspiración o la productividad.
Qué papel juega el cuerpo en nuestros procesos creativos.
La relación entre el sistema nervioso, la creatividad y el disfrute del proceso.
Cómo reconocer nuestros propios ritmos sin quedar atrapados en la autoexigencia o la velocidad.
Cómo cultivar una relación más consciente, regulada y sostenible con la creación.