CONFÉRENCE - Nouvelles tendances du marché de l'art en 2026
Conférence 2h – Nouvelles tendances du marché de l’art pour 2026
Comprendre ce qui bouge.
Anticiper les mutations à venir.
Adapter ses stratégies avant tout le monde.
Pendant 2h, Annelise Stern vous propose une plongée limpide et percutante dans les transformations profondes du marché de l’art en 2026. Une analyse accessible, nourrie par son expérience de terrain, les mutations post-crise, les nouveaux usages numériques et l’évolution du rapport du public aux œuvres et aux artistes.
Une conférence pour décrypter l’avenir… et savoir comment s’y positionner.
1. Le marché traditionnel : un modèle en recomposition
Le recul du modèle galerie classique
La montée des structures hybrides : studios créatifs, collectifs, agences artistiques
Les attentes des collectionneurs de nouvelle génération
La bascule vers des pratiques plus expérientielles que transactionnelles
Pourquoi la “visibilité” supplante la “rareté” comme moteur économique
2. Les nouveaux formats artistiques
L’essor des formats transdisciplinaires (art + tech + performance + installation)
Les expériences immersives comme nouveaux lieux de médiation
NFTs & blockchain : stabilisation, niches solides et usages responsables
L’art éphémère et les projets participatifs comme réponse aux enjeux sociétaux
Le retour en force du texte, de la narration et du manifeste
3. La montée des campagnes artistiques à impact
Comment marques, institutions et territoires intègrent l’art dans leurs stratégies
L’art comme outil de communication culturelle et politique
Les grandes tendances : féminismes, environnement, identité, mémoire collective
Pourquoi les artistes deviennent des partenaires stratégiques pour les entreprises
Études de cas : installations publiques, activations événementielles, campagnes hybrides
4. La révolution de la visibilité
Instagram, LinkedIn, TikTok : le nouveau triptyque de l’artiste contemporain
Comment les publics découvrent réellement les artistes en 2026
Le rôle des micro-communautés et de l’autorité culturelle distribuée
Les artistes qui explosent hors des circuits traditionnels
Le passage du “spectateur” à “l’écosystème” : engagement, participation, narration
5. Nouveaux modèles économiques
Du produit à l’expérience : ce pour quoi les publics sont prêts à payer
Collaborations brand x artistes : vers des formats plus ambitieux
Monetisation : édition limitée, droits d’auteur, licences, workshops, consulting
Les structures qui tirent leur épingle du jeu : studios + plateformes + résidences
L’importance grandissante du mécénat culturel “nouvelle vague”
6. Tendances à surveiller pour 2026–2027
Intelligence artificielle : co-création, production, diffusion, nouveaux métiers
Les projets artistiques “systémiques” : territoires, climat, participation
Le retour des grands récits collectifs
Multiplication des lieux hybrides : hôtels, tiers-lieux, espaces temporaires
La montée des activations urbaines et de la communication dans l’espace public
7. Comment se positionner aujourd’hui
Ce que doivent faire artistes, marques et institutions pour rester pertinents
Construire une proposition claire, audacieuse et lisible
Trouver sa singularité dans un marché saturé
Comment penser son art ou sa programmation comme un média
Les compétences clés pour les deux prochaines années
Intervenante : Annelise Stern
Agent d'artiste, ancienne galeriste et commissaire d’exposition.
Spécialiste des projets art + tech + impact, elle travaille avec des artistes, institutions, grandes marques et collectivités pour développer des projets à grande échelle, hybrides et narratifs.
Son approche mêle vision, analyse de terrain et décryptage stratégique.
Informations pratiques
Format : Conférence de 2h + Q&A
Date : À définir
Lieu : En visioconférence
Tarif : 25 euros
Public : écoles, institutions culturelles, entreprises, artistes, professionnels du marché de l’art
Matériel fourni : support PDF + bibliographie + ressources complémentaires