​Zapraszamy na 5-cio dniowe praktyczne warsztaty (w sumie 25 godzin zajęć), podczas których podejmiesz próbę realizacji sceny aktorskiej przetwarzanej za pomocą systemów generatywnych. Celem warsztatów będzie eksperymentowanie z hybrydowym sposobem realizacji sceny z projektu filmowego Mirosława Dembińskiego o Julianie Tuwimie. Trzy zespoły składające się z reżysera i autora zdjęć będą miały za zadanie najpierw wyreżyserować według swojej koncepcji scenę z udziałem aktorów na hali zdjęciowej, a następnie przetworzyć ją na docelowy materiał w wybranej przez siebie estetyce filmowej.

​Dominującym aspektem dyskusji o AI w przestrzeni audiowizualnej jest wykorzystanie jej w celu optymalizacji (narracja „pozytywna”) lub zastąpienia człowieka w procesie twórczym. W ramach warsztatów postaramy się przyjrzeć możliwościom, które wykraczają poza te opisy, umożliwiając realny rozwój artystyczny i merytoryczny projektu filmowego. Celem warsztatów jest poznanie możliwości i ograniczeń podejścia hybrydowego do systemów generatywnych oraz wypracowanie sposobów poszukiwania własnych workflow umożliwiających nieoczywiste estetyki i efekty artystyczne.

​​Cel warsztatów

• ​Stworzenie przez uczestników własnych interpretacji zadanej sceny filmowej z wykorzystaniem żywego planu filmowego i systemów generatywnych obrazowych i wideo.

• ​Wypracowanie indywidualnych, osobistych przepływów pracy (workflow) z wykorzystaniem systemów SI.

• ​Wypracowanie metod twórczego poszukiwania własnej estetyki wizualnej opartej o przetwarzanie generatywne.

• ​Wymiana doświadczeń i wzajemne wsparcie uczestników w procesie twórczym.

​​Plan warsztatów

​SESJA 1: Wprowadzenie

​wt. 30.06 g. 14:00-18:00

• ​Wprowadzenie do projektu

• ​Omówienie i dopracowanie własnych interpretacji i koncepcji wizualnych sceny

• ​Wstępne omówienie systemów do generowania dźwięku, obrazu i wideo

​SESJA 2: Przygotowanie do zdjęć

​śr. 01.07 g. 14:00-18:00

• ​Omówienie możliwości przetwarzania obrazu rejestrowanego za pomocą systemów generatywnych obrazowych i wideo pod kątem koncepcji uczestników i realizowanych scen

• ​Opracowanie koncepcyjnych elementów składowych projektu

• ​Wstępne testy generacji wizualnych

• ​Opracowanie wytycznych do realizacji zdjęciowej pod kątem pracy hybrydowej

​SESJA 3: Zdjęcia na planie (w studio)

​pt. 03.07 g. 9:00-17:00

• ​Realizacja sceny z aktorami w hali zdjęciowej

• ​Przygotowanie materiałów referencyjnych do obróbki AI

​SESJA 4: Postprodukcja z AI

​wt. 07.07 g. 14:00-18:00

• ​Opracowanie wstępnego montażu zarejestrowanego materiału wideo i dźwięku pod kątem narzędzi generatywnych

• ​Przetwarzanie zarejestrowanych materiałów wizualnych

• ​Generowanie dodatkowych elementów wideo i dźwiękowych

​SESJA 5: Pokaz i omówienie rezultatów

​pt. 10.07 g. 14:00-18:00

• ​Montażu utworu i praca iteracyjna - przygotowanie finalnych form audiowizualnych

• ​Prezentacja wewnętrzna utworów

• ​Omówienie całokształtu procesu i dyskusja o procesie, wyzwaniach i odkryciach

• ​Refleksja nad rolą AI jako twórczego partnera

​Podczas kursu dowiesz się między innymi:

​» Jak przygotować materiał do pracy hybrydowej z systemami generatywnymi? » W jaki sposób modele AI interpretują i przetwarzają zarejestrowany materiał wideo i audio? » Jak zbalansować kontrolę nad procesem twórczym z otwartością na niespodziewane propozycje AI (improwizacją)? » Jakie techniki promptowania pozwalają uzyskać najbardziej kreatywne i zaskakujące rezultaty? »  W jaki sposób świadomie kierować procesem twórczym, zachowując swoją artystyczną wizję?

​​Efekty warsztatów

• ​Ukończone autorskie interpretacje sceny filmowej w modelu pracy hybrydowej z systemami generatywnymi

• ​Rozwinięte umiejętności kontroli systemów generatywnych

• ​Wypracowane indywidualne workflow

• ​Stworzona baza wiedzy dotycząca procesu twórczego

• ​Dokumentacja dobrych praktyk i sprawdzonych rozwiązań

​Prowadzący

​Mirosław Dembiński – reżyser, producent, nauczyciel akademicki. Od 40 lat realizuje filmy głównie dokumentalne, za które otrzymał ponad 120 nagród na festiwalach, m.in. w Amsterdamie, Lipsku, San Francisco, Berlinie. Jako reżyser zrealizował ponad 30 filmów, najważniejsze to: Pomarańczowa Alternatywa (1988), Mój mały Everest (1988), Ikar (1995), Zwycięzcy i przegrani (2001), Lekcja białoruskiego (2006), Dzieci Kotana (2012) i Jeszcze Lecimy (2019). Jako producent ma na swoim koncie ponad 80 produkcji, w tym nagradzane dokumenty: Sposób na życie (1993), Ślad (1995), Przyszłość złudzeń (1997), Alisa w krainie wojny (2015), Kiedy ten wiatr ustanie (2016), Summa (2018). Jako wykładowca Szkoły Filmowej w Łodzi w ciągu ponad 30 lat pracy był opiekunem artystycznym ok. 300 etiud dokumentalnych. W ramach Fundacji Edukacji Dokumentalnej kierował wieloma międzynarodowymi projektami filmowo-edukacyjnymi: Świat od świtu do zmierzchu, Młodzi o młodych, Młodzi o Ukrainie, Młoda Europa, wspierającymi rozwój młodych filmowców z całego świata.

​Jacek Nagłowski - producent, reżyser oraz badacz i twórca w dziedzinie nowych mediów. Wyprodukował blisko trzydzieści filmów dokumentalnych i fabularnych, w większości koprodukcji międzynarodowych oraz czternaście doświadczeń VR prezentowanych na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Sundance, Wenecji, Cannes czy Lipsku. Kierownik Pracowni VR/AR Laboratorium Narracji Wizualnych Łódzkiej Szkoły Filmowej (vnlab.org) w której oprócz produkcji realizowane są projekty związane z badaniem i opisywaniem języka VR. Od 2020 roku zajmuje się teoretycznie i praktycznie zagadnieniami związanymi ze sztuczną inteligencją, realizując utwory z wykorzystaniem systemów generatywnych i rozwijając autorskie podejścia do AI.

​UWAGA: W przypadku dużego zainteresowania priorytet będą miały osoby po ukończonym kursie podstawowym AI.