Accent Workshop I「神话、身体与未来影像」： 4-Week AI 影像工作坊 x 马汀滢
《相柳之后：神话、身体与未来影像》
—— 创意工作者的 AI 电影创作方法
论坛和 工作坊
四周，每周二，纽约时间 上午 9:30-12:00，北京时间晚上9:30-12:00
【导论】
在2021年创作《相柳》这篇小说的时候，是一个下雪的日子，分贝极低，我没有出门。在完全架空的环境中，进入了心流状态，那种感觉即愉快又寂寞。落笔后，我感到一阵恍惚，不舍得告别这个虚空中的世界。我一瞬间幻想，如果可以将这样一个神话背景的小说改编成电影会有多么精彩。但顷刻，这个念头就被取而代之的现实感所打消——这要变成电影可能得是百万级别的特效，只能是类似《环太平洋》那样的巨制才能呈现(暂时没有进军好莱坞的打算....)。
作为编剧出生的写作者，我常常在写小说的时候感到一种恍惚，既被小说的自由和无限所解放，又被小说叙事的铺张和散漫所困惑。好像一个爱玩千斤顶的角斗士突然进入了自由搏击，但是对象却是空气。每当这个时候，我就会幻想，如果小说影视化，会不会在视听语言的加持下获得更加摄人心魂的力量？
几年后的今天，在流媒体的各种轰炸之下，大家都开始意识到AI 大模型进化之快，曾经需要庞大工业体系才能完成的影像生产，正在发生变化。我发现，连《相柳》这样的小说，居然也可以被轻易影视化出来了。独自在房间中的写作者，也可以制作一个人的“好莱坞”。我非常好奇自己在AI 大模型的帮助下，做出怎样一些之前从未做到的事，将《相柳》从一个人的小说，变成一个人的剧本，再变成一个人的电影。如果你也感兴趣将自己的文学作品影视化，或者好奇我是怎么做到的，请来参加这堂课。
我每一堂课都会邀请一位优秀 AI 电影实践者作为嘉宾，结合项目本身，分享的创作经验、技巧并提供答疑。
这门课适合三类创作者：
- 对小说创作感兴趣的人：从一个概念出发，发展出扎实、有张力的完整叙事。
- 对剧本创作感兴趣的人：学习如何将小说等文学形式转化为剧本，理解文学与视听语言之间的转换逻辑。
- 希望探索 AI 创作的人：从创意出发，探索世界观、叙事、视觉风格与影像语言，找到属于自己的 AI 创作方式。
课程不会停留在“AI 电影”的概念讨论，而会不断在理论、案例与实际操作之间切换，并将我这段时间创作中的一手经验带进课堂。
透过嘉宾阵容，你将有机会与 AI创作领域的先锋们面对面交流，了解他们的心路历程，并从真实案例中找到适合自己的创作方法。你将有机会在他们的启发下，搭建起属于自己的 AI 创作工作方式，并跑通一套从想法到成片的创作流程。
【主讲】
马汀滢，编剧，跨媒体艺术家。编剧作品：沉浸式情景体验剧《三体：引力之外》于2023年在上海AI PLAZA西岸凤巢中心开幕。该剧集以刘慈欣原著《三体III：死神永生》为蓝本打造，由3400平场馆实景搭建，将沉浸式演艺、AR、VR、AI和数字交互艺术于一体。沉浸式剧场作品《未来主人》，首演于纽约Knockdown Center艺术中心，赴日本横滨表演艺术节，北京尤伦斯艺术中心，上海明当代美术馆巡演。作为未来主人艺术家小组成员，她艺术作品还受邀在纽约美国华人博物馆，纽约国际艺术工作室及策展项目（International Studio and Curatorial Program)，香港Para Site艺术空间，北京嘉德艺术中心，北京美凯龙艺术中心，纽约贾德逊教堂（Movement Research at Judson Church），UCCA沙丘美术馆，深圳OCAT艺术中心等地展演。写作曾发表在《Wendy’s Subway》《T Magazine风尚志中文版》《艺术界》《The Broadcast》杂志。她曾入围2018年华宇青年艺术奖，于2019-2020年间在纽约Shandaken Projects进行驻留，并于2021在曼哈顿下城文化协会艺术中心驻留。
【AI实践者嘉宾】
Thxfish AI电影导演，抖音 AI 优质创作者， Bilibili AIGC 潜力创作者 ，LibTV 先锋作者 ，TapNow 可灵AI / FlovaAI 小云雀AI 优质创作者，即梦AI创作者成长计划成员。长期关注现实主义影像、文艺片叙事、实验影像与 AI 影像创作的结合。作品《哑丧》《明天看海去》分别入围 LibTV“AI影像狂飙季”及 Uidea 首届 AI 创作大赛。
向AI进击的阿鱼 AIGC创作者，即梦、可灵优质创作者、flova超级创作者、libtv新锐创作者、vidu超级创作者、微博AI创意官。曾获百度追热季金奖，金象杯一等奖、梦溪杯银奖、微博AI训练营铜奖、可灵多个比赛一等奖、上影美三等奖、入围北影、入围阿那亚海浪电影周、入围CSFF、联想AI比赛、北京视听大赛获奖作者。曾与比亚迪合作汽车广告（作为导演、AIGC生成、后期剪辑）、与方程豹合作汽车广告（作为导演、AIGC生成、后期剪辑）、与宁德时代合作汽车广告……希望用AI重构影像语法，让人文议题在数字世界中获得新的回声。作品深耕于现实细节，旨在锻造一种兼具冷峻技术力与温暖共情力的视觉语言。代表作《地球上最后一个诗人》《再踏凌霄》等。主页：https://ayuai75.github.io/?v=a8d3836
ROBBBB，生于北京，毕业于中央戏剧学院舞台美术系，获学士学位。2011年开始艺术创作，曾被美国《Complex》杂志评为“25位一定要认识的中国当代艺术家”。2026年起专注AI影像创作，现为AI创作引擎TapNow签约艺术家。个人网站：www.ROBBBB.com
Max Hong Fine Art 背景的 AIGC 影像创作者，目前在 AI 行业从事 AIGC 编导工作，持续探索生成式 AI 在视觉艺术与影像创作中的可能性。
圆头猫叠评论（平台bilibili）长期从事文学创作与视频内容创作，累计小说创作超过百万字。作为 UP 主，早期因视频特效需求接触 AI 影像工具，并持续探索 AI 动画创作。2026 年初 Seedance 2.0 发布后开始系统尝试 AI 动画创作，目前已签约制作一部 B 站独家 AI 动画作品，累计播放量破百万，相关创作收入超过 1 万元人民币。
【特邀嘉宾】
曹鑫豪 研究者、策展人及文化战略顾问，关注艺术、科技与社会的交汇。现任超媒体集团科技艺术总监，负责旗下 MC² 与 Meta Eye 双平台发展策略，推动研究、策展、出版及公共项目。近期工作包括《ArtReview × NOWNESS AI研究报告》，并与 V&A、伦敦当代艺术中心、洛杉矶郡立艺术博物馆、巴塞尔电子艺术中心等国际机构合作。目前在剑桥大学攻读人工智能伦理与社会硕士，研究方向为 AI 治理、文化基础设施及 AI 与创意的未来关系。
康康 写作者和研究者，艺术小组未来主人之一，目前是西北大学比较文学博士候选人，关注革命与悲观主义。
【课程背景】
《相柳》的创作始于假想：如果西方神话中的利维坦代表一种将无数个体整合为单一秩序、统一意志的身体，那么《山海经》神话中的相柳是否可以成为它的反面——一个无法被彻底驯服的多头身体，一个不断争论自身意志、内部充满分裂与冲突的共同体？这不仅是两个怪物的对峙，更是两种关于“我们如何共同存在”的根本性想象。
一边是上古神话中的多头的怪物，一边是隐喻的巨兽。它们同属一个主题：共同体如何延续自身的生命与意志？随着创作深入，我们发现这个张力不止于古代。它实际上构成了一条从未中断的线索。
现代政治并未真正摆脱神学，卡尔·施米特的《政治神学》揭示：主权、例外状态、决断——这些现代国家赖以运转的核心概念，在结构上依然是神学的世俗翻版。更何况，政治离不开神学，而是政治本身就是神学的“尘世演练场”。
进入二十一世纪，这种诅咒又以惊人的方式，出现在一个看似距离政治最遥远、最为“理性”和“去魅”的地方—— Silicon Valley。AI、算法、技术奇点、末日风险、超级智能——这些看似理性的技术话语，正在重复同样的神学结构：算法是全知的；技术可以拯救人类；旧世界将被摧毁，新世界将在代码中重生。这是一种新的末世论，一种没有上帝的救赎叙事。
古今中外，人类从未停止制造巨物；这些巨物并不只是人类虚构出来的怪物。它们是人类面对无法理解、无法控制、无法命名之物时，为其赋予形体的方式。我们只是不断重写它的名字——从蛇神，到巨兽，再到算法和大模型。
当宗教的旧神退场，AI的新神尚未登基之际，神话在哪里显灵？
也许它正悄悄地潜入我们今天对造神的所有想象——对全知、全能和创造的隐秘渴望？
在这个意义上，本课程并不把神话理解为已经终结的古老故事，而是将其视为一种持续生产现实世界秩序的原型结构——一种不断自我更新、在不同时代中变换面具的深层语法。
《相柳》正是在这种语法上进行创作。
第一节课｜从神话到世界
如何从一个神话形象出发，创造一个具有实感的世界观？
本节以《相柳》的小说创作为例，从《山海经》中的相柳与 霍布斯的利维坦形象出发，讨论一个看似纯粹的神话怪物，如何成为承载思想与社会冲突的“身体”。
课程的一半将介绍支撑《相柳》的理论背景：神话如何持续进入现代政治想象，以及政治如何借助“身体”来想象共同体。另一半则回到创作实践，拆解《相柳》如何从“九头蛇”这个视觉形象，一步步发展出一个具有完整制度的世界观。
Part 1：为什么政治总是在想象“巨大的身体”
相柳是一个多头、多重意志的身体； Leviathan 是一个将无数个体整合为单一身体、单一主权意志的政治想象。思想概念如何被转译成身体？
从这两个身体之间的差异出发，讨论：
一个身体如何代表一个共同体？
九个头意味着什么？
什么是统一、主权与秩序？
多元意志如何共存？
一个共同体如何做出决定？
当共同体无法形成“一致”时，会发生什么？
Part 2：一个怪物如何携带一个命题？
这里开始进入《相柳》的具体创作过程。
讨论：
怎么从“身体”开始构造问题？“九个头”为什么不只是视觉奇观，而是叙事机制？
如何把一个形象继续向下推，它怎么生活？怎么劳动？
怎么分配资源？怎么做决定？怎么繁殖？怎么处理死亡？怎么面对外部世界？
它如何形成秩序？它有没有领导者？一个共同体怎样面对自己的消亡？
Part 3 ：从神话到当代
如果过去人类用巨兽来想象那些超越个人能力的力量，
今天我们是否又开始用算法，AGI或者Superintelligence来想象类似的“巨物”？
AI discourse 中反复出现的熵化，坍缩，危机，为什么会听起来如此像古老的末世叙事？
当我们创造出一个能够处理远超个人能力的信息、知识与决策系统时，我们是在创造工具，还是又一次创造了一个“巨物”？
【特邀嘉宾】康康
分享主题：AI 时代的革命与悲观主义——《相柳》中的技术想象
【AI实践者嘉宾】向AI进击的阿鱼
分享主题：从“不会用 AI”到开始创作——零技术基础如何进入 AI 影像？
第一部 AI 作品从哪里开始？如何找到适合自己的创作切入点？
AI 工具如何选择？Image Video / Voice / Music Editing 等不同工具分别适合什么？
不同 AI 工具如何组合，形成完整的创作流程？
如何进入 AI 创作行业？从个人创作者到商业项目、工作室、品牌合作与电影项目，目前有哪些可能的路径？
【阅读】
Carl Schmitt, Political Theology
Giorgio Cesarale and Matteo Pasquinelli,The Algorithm and the Antichrist: Political Theology at the Sunset of Silicon Valley
第二节课｜从世界到电影
Part 1：文献和世界观架构
首先讨论小说中的“相柳公社”如何建立：它不是一个单纯的虚构组织，而应该是一个具有完整历史、劳动制度、宗教仪式、身体规范与组织结构的共同体。历史上，最接近这种想象的，或许是美国的Shakers（震颤教）。在19世纪，近6000名兄弟与姐妹分布在18个村落中，过着共同生活、共同劳动、独身、性别平等的生活。Shakers的独特之处在于：他们不仅有一套信仰，更有一整套将信仰转化为空间、劳动、仪式与身体秩序的方法——从男女分住的建筑布局，到“福音秩序”规训下的日常生活，再到“诚实、有用、简约”的工艺伦理。通过 Shaker 社群的历史、劳动、音乐与共同生活方式，讨论一个乌托邦共同体如何通过空间、劳动、重复、仪式与身体被具体地构建出来。
Shaker是一个一个真实存在过的乌托邦，讨论：如何把“另一种社会”变成日常生活。
课堂可观看：
Shaker archival / documentary material
“Pretty Mother's Home”
“Simple Gifts”
Utopia 与失败，从 Shaker 的消亡历史进入，并假想：
为什么乌托邦共同体会衰退？
“纯洁”为什么可能变成控制？
一个共同体为了维持自身的理想，究竟可以牺牲什么？
part 2 ：小说如何变成电影
文学变成影像，意味着叙事视角、时间、空间与剧情的重新组织。什么必须被保留？什么必须被舍弃？什么必须被重新发明？
本节以《相柳》的小说文本的电影改编为案例，拆解从文学叙事到电影叙事的具体转换过程。
【AI实践者嘉宾】ROBBBB
如何保持自己的艺术语言？ 在 AI 生成影像越来越趋同的情况下，如何避免陷入“AI 风格”，让技术服务于自己的视觉表达。
保姆级工作流搭建： 从创意到最终影像，手把手拆解 AI 电影工作流的具体搭建方法。
当所有人都可以生成漂亮影像之后，什么才真正构成一个创作者的作品？ 从技术走向创作，重新思考 AI 时代的作者性。
【AI实践者嘉宾】Max Hong
从创意到影像： 分享 AI 影像创作的基础流程，以及自己实际使用中的创作方法与经验。
当所有人都可以生成漂亮影像之后，什么才真正构成一个创作者的作品？ 从技术走向创作，重新思考 AI 时代的作者性与个人表达。
《相柳》的创作实践： 分享参与《相柳》AI 电影创作以来的实际经验，包括创作过程中遇到的问题、尝试与解决方式。
【阅读】
Hannes Bajohr,On Artificial and Post-artificial Texts: Machine Learning and the Reader's Expectations of Literary and Non-literary Writing
第三节课｜从剧本到 AI 电影
这一节将从电影剧本进入 AI 影像的实际创作。我们会一边讨论 AI、技术与神话之间的关系，一边进入具体的前期视觉开发、声音设计与 AI 工作流。
Part 1：技术与神话
AI 是一种新的 Myth-making Technology。从宗教共同体到 Silicon Valley，技术并没有简单地消灭神话。相反，技术往往会创造新的神话，并不断生产关于未来、救赎、末世、超越身体、人工生命与永生的想象。
如果说神话曾经帮助人类解释那些无法理解的世界，那么今天的技术是否也正在承担类似的功能？
那么，当我们使用 AI 去重建一个已经消失的乌托邦共同体时，我们究竟在重建什么？
回到《相柳》的创作。《相柳》中的共同体原本已经消失，只留下历史、遗迹、身体和记忆。当我们今天借助 AI 去重新生成这个不存在的世界时，我们并不是简单地“还原”一个过去的共同体。AI 会根据我们的文字、图像、历史资料和想象，重新推测这个世界应该是什么样子。
因此，AI 在这里不只是一个制作影像的工具。
它开始参与我们如何想象一个不存在的世界。我们如何想象一个历史时期。我们如何想象一个已经消失的共同体。以及我们如何决定“这个世界看起来应该是什么样的”。换句话说，AI 是否也正在参与世界观的生产？
这一部分希望建立一个基本意识：在 AI 电影创作中，我们面对的并不只是一个新的技术工具，而是一种可能改变想象、记忆与世界建构方式的媒介。
Part 2：为电影建立视觉资产库
进入实际制作之后，我们会从剧本出发，为一部电影建立属于自己的视觉资料系统。
传统电影在进入拍摄之前，会经历 casting、location scouting、production design、costume design 等大量前期工作。AI 电影虽然不一定需要传统意义上的演员和真实场景，但同样需要进行这些工作——甚至更加需要。
因为当我们没有真实演员、真实摄影棚和真实外景时，我们必须提前建立这个世界的视觉规则。
这一部分会讨论如何从剧本中提取视觉信息，并将它们转化为 AI 可以持续调用的视觉资产。
Cyber Casting，从剧本中的人物出发：如何识别主要人物、次要人物以及群像角色。如何为关键人物建立视觉身份。如何确定人物的年龄、身体特征、服装、发型、动作、气质与视觉符。我们会把人物从一个文学角色逐渐转化为一个可以被视觉化、被调用、被持续生成的电影角色。
Cyber Scouting，从剧本中的场景出发：如何识别关键场景与关键空间，如何为一个不存在的地点建立视觉 reference，如何建立建筑、室内、自然环境、城市、服装、道具等视觉资料，如何通过 reference images 建立一个场景的视觉逻辑，如何让同一个空间在不同镜头中保持连续性。
这实际上是一种新的电影前期制作方式：我们不是先找到一个真实存在的世界，再把摄影机带进去；而是先通过图像生成，逐渐把一个不存在的世界“搭建”出来。
这一部分将以《相柳》的实际制作过程为例，展示如何从剧本出发，建立人物、场景与关键视觉元素的图库，并为后续的 image generation、video generation 和镜头设计做好准备。
Part 3：声音如何创造一个看不见的世界
AI 电影的创作很容易被理解为一种视觉实践：生成人物、生成场景、生成镜头。但电影中的世界并不只存在于画面里。声音可以创造身体、空间、时间和情绪，甚至可以创造画面本身无法呈现的东西。这一部分不会从传统“电影配乐”的角度出发，而是选择三个音乐作品作为《相柳》声音设计的 reference，讨论不同的声音实践如何进入电影创作。
Holly Herndon — PROTO
我们会讨论人声、机器声音与 AI之间的关系。
Holly Herndon 的作品提供了一个非常重要的问题：当人的声音与机器共同生成声音时，究竟是谁在“歌唱”？
Pan Daijing — Lack / 惊蛰
Pan Daijing 的作品则提供另一种声音思维。
我们会从身体、噪音、仪式、暴力与空间出发，讨论声音如何制造一种无法被画面直接描述的身体经验。我们会讨论声音如何让一个空间产生压迫感、暴力感、神秘感以及仪式感，并思考这些声音如何服务于《相柳》这样一个关于身体、共同体、死亡与神话的世界。
Eliane Radigue — Trilogie de la Mort
Eliane Radigue 的 Trilogie de la Mort 提供了一种对于时间、持续与空间的声音思考。
通过极端缓慢的时间结构与持续的声音，声音不再只是推动情节或者制造情绪的工具，而开始成为一种空间本身、时间本身。
我们会讨论：
为什么持续的声音可以制造冥想与超越性的感受
如何通过声音制造死亡、宇宙、记忆与精神性的感觉
Part 4：从分镜头到成片
最后，我们将进入具体的 AI 电影工作流。
重点不是学习某一个固定的软件，而是理解：不同创作者会有不同的工作流，而这也是 AI 电影目前最有意思的地方之一——它的制作方法还没有完全标准化。因此，我们不会把 AI Workflow 理解成一套唯一正确的步骤，而是通过不同实践者的案例，让大家看到不同的创作路径，并思考：
哪些东西可以交给 AI？
哪些东西必须由创作者自己决定？
AI 带来的随机性应该被消除，还是可以被转化为一种创作方法？
最终，我们会回到这一节最初的问题：
当 AI 不再只是一个制作工具，而开始参与我们的想象、选择与世界建构时，创作者的位置发生了什么变化？
【AI实践者嘉宾】Thxfish
职业经验如何转化为 AI 创作能力？ 分享进入 AI 创作之前的职业背景，以及原有的技能、经验与创作方法如何被带入今天的 AI 影像创作。
从创意到影像：AI 电影的工作流是什么？ 从一个创意或剧本出发，到最终影像生成，一般会经历哪些步骤？不同环节如何衔接？
《相柳》的实际创作： 分享目前《相柳》的 AI 影像制作进度，以及在实际创作过程中遇到的问题、尝试与经验。
【AI实践者嘉宾】圆头猫叠评论
如何进入 AI创作行业?从个人创作者到商业项目、工作室、品牌合作、电影项目等，AI行业目前有哪些可能的进入路径?
AI电影的平台与生态 不同 AI平台、创作者社区、比赛、电影节、工作室等目前形成了怎样的生态?
第四节｜从作品到观看
这一节，我将邀请研究者、策展人及文化战略顾问曹鑫豪，与我们一起谈论：当人人都可以生成漂亮的 AI 影像之后，我们究竟应该如何观看它们？
曹鑫豪近期参与了 2026 FIRST 影展 UNTITLED 单元的评审工作。他将带来今年评审过程中接触到的作品与经验，和我们分享：当 AI 影像进入电影节、艺术机构和公共文化空间之后，策展人和评委究竟在看什么？又是用什么标准来判断一件 AI 作品是否真正成立？除了 FIRST 的作品，他也会带来几部自己特别关注的 AI / AIGC 影像，与大家现场观看、拆解和讨论。
当技术已经越来越容易制造“好看”的画面，好看还意味着什么？
我们也会从今年 FIRST UNTITLED 的作品出发，讨论 AI 影像正在出现哪些新的创作趋势，以及传统电影、实验影像和当代艺术的观看标准，在 AI 介入之后是否正在发生变化。
作为一个策展人，他会从哪些维度来判断《相柳》？
从这里，我们会进一步讨论一个更大的问题：
当人人都可以制作漂亮的 AI 影像之后，什么才真正值得被观看、被讨论、被保存和留下？
这一节不会以传统的“课程讲授”为主，而更像是一场围绕 AI-mediated moving image、创作与观看展开的对谈。我们会和曹鑫豪以及参与课程的同学一起，从具体作品出发，讨论 AI 影像正在形成的新的视觉文化与创作生态。
课程最后也会留出完整的 Q&A / Open Discussion 时间。大家可以带着自己在课程中的创作、AI 工作流、剧本创作中的具体问题，与我和嘉宾一起讨论。
【特邀嘉宾】曹鑫豪 数字艺术与AI视觉文化领域的研究者、策展人和文化实践者。站在作品外面，看AI影像正在形成什么新的文化生态。