Masterclass AI11. „Film reklamowy AI cz. 2” ― narracje i emocje, czyli jak pomysł na reklamę zamienić w scenariusz
Zapraszamy na drugą cześć trzyczęściowego masterclass omawiającego proces tworzenia filmu reklamowego z wykorzystaniem sztucznej inteligencji.
Podczas kursu uczestnicy nauczą się, jak za pomocą sztucznej inteligencji i dużych modeli językowych tchnąć życie w koncepcję filmu reklamowego. Poznają skuteczne struktury narracyjne, zgłębią tajniki budowania emocji, rytmu i tonu marki, a także przetestują narzędzia AI do generowania pomysłów, mapowania emocji i personalizacji przekazu pod konkretną grupę docelową. Pracując na rzeczywistych briefach, samodzielnie stworzą scenariusz spotu, poeksperymentują z voiceoverem i tempem narracji, a dzięki wspólnemu feedbackowi przekonają się, jak różne podejścia i wsparcie AI wpływają na ostateczny efekt. Każdy etap kursu wzbogacony jest o inspirujące studia przypadków, wspólne dyskusje i feedback, co pozwoli zrozumieć, jak różne techniki narracyjne wpływają na ton, rytm i skuteczność przekazu.
Pod okiem Kuby Idczaka, reżysera i dyrektora kreatywnego z wieloletnim doświadczeniem w pracy z największymi markami, uczestnicy poznają język reklamy, nauczą się przekładać briefy na scenariusze i kadry, oraz doświadczą procesu pracy, który łączy perspektywę agencji kreatywnej i studia filmowego.
Plan zajęć
Cel: Nadać koncepcji filmu reklamowego życia – zbudować emocję, rytm i ton opowieści, z wykorzystaniem sztucznej inteligencji i dużych modeli językowych jako narzędzi wsparcia procesu kreatywnego.
Zakres:
Struktura 30-sekundowego filmu – wprowadzenie, rozwój, pointa, wspierane przez AI w generowaniu pomysłów na poszczególne segmenty scenariusza.
Bohater, konflikt i emocjonalny łuk marki – analiza oraz rozbudowa tych elementów przy użyciu narzędzi AI do mapowania emocji i budowania spójnych postaci.
Głos z offu, dialog, muzyka i tempo narracji – eksperymentowanie z wariantami tekstów i narracji dzięki AI.
Ton marki i język emocji – jak styl narracji wynika z konstrukcji storytellingowej, a AI wspiera personalizację przekazu i dopasowanie tonu do wybranej grupy docelowej.
Studium przypadków: różne strategie narracyjne i tonacje komunikacji, w tym analiza realizacji wspomaganych przez sztuczną inteligencję.
Część warsztatowa:
Uczestnicy wybierają jeden z przygotowanych briefów branżowych.
Tworzą scenariusz 30-sekundowego spotu, rozwijając wybrany model narracyjny z wykorzystaniem promptów oraz narzędzi AI wspierających development kreatywny.
Ćwiczenie z voiceoveru i rytmu – dopasowanie emocji do narracji, testowanie różnych wersji tekstu generowanych przez AI.
Prezentacja i wspólny feedback – porównanie, jak różne podejścia oraz wsparcie AI generują odmienny ton i tempo filmu.
Materiały po zajęciach:
Szablon scenariusza oraz lista narzędzi wspierających development (copy, moodboards, VO).
Zestaw przykładowych promptów do LLM oraz lista rekomendowanych narzędzi AI do pracy kreatywnej, analizy i generowania treści reklamowych.
Podczas kursu dowiesz się między innymi:
Jak zaprojektować strukturę 30-sekundowego spotu reklamowego, by efektywnie przyciągnąć uwagę i zaangażować widza już od pierwszych sekund?
Jak wykorzystać narzędzia AI do generowania pomysłów na scenariusz oraz mapowania emocji w komunikacji marki?
Jak dobrać styl narracji, ton marki, voiceover i muzykę, by przekaz był spójny i trafiał do określonej grupy docelowej?
W jaki sposób sztuczna inteligencja oraz duże modele językowe mogą wspierać tworzenie skutecznej narracji i budowanie historii w filmie reklamowym?
Prowadzący
Kuba Idczak - reżyser, dyrektor kreatywny i założyciel SOHO Creative oraz grAIn Studio, specjalizującego się w wykorzystaniu generatywnego AI w produkcji reklam i narracji wizualnych. Autor i producent kampanii dla marek takich jak mBank, Huawei, 4F, Tołpa, Bioliq, Regenerum, Kloo oraz marek farmaceutycznych należących do koncernów Aflofarm, Adamed, Neuca i Aurovitas. Od lat zajmuje się strategią komunikacji i rozwojem języka wizualnego w reklamie, łącząc doświadczenie reżyserskie z nowymi