Masterclass AI18. „Świadome generowanie AI” – od dokumentu NatGeo do teledysku Podsiadło
Zapraszamy na masterclass podczas którego Ania Kowalewska i Alek Kropidłowski opowiedzą o trzech latach doświadczeń z generatywną AI: od pionierskich ujęć AI w dokumencie National Geographic do kulis powstania najnowszego teledysku Dawida Podsiadło „Na Błysk”.
Ania i Alek pokażą również perspektywę branży, w której obok klasycznego filmowego rzemiosła to AI staje się nowym, przydatnym medium twórczym - szczególnie tam, gdzie historia przekracza granice rzeczywistości. Przedstawią przykłady, w których generatywne ujęcia uzupełniają toolkit filmowca o nowe możliwości narracyjne przy zachowaniu autentyczności kreacji z klasycznych planów zdjęciowych.
Ten warsztat pokaże, jak świadomie wykorzystać potencjał AI z perspektywy filmowca i twórcy. Uczestnicy usłyszą z jakimi wyzwaniami trzeba zmierzyć się pracując z AI oraz jakie doświadczenia i umiejętności pomagają. Dowiedzą się jak wykorzystać potencjał AI do realizacji pomysłów, które jeszcze niedawno były technologicznie lub produkcyjnie poza zasięgiem twórców.
Plan zajęć
1. Jak zmienia się filmowy potencjał AI?
AI dobry, zły i brzydki - dlaczego jedne obrazy generatywne nas zachwycają, a inne od razu zdradzają technologię?
Przegląd najciekawszych projektów wykorzystujących AI. Analiza prawdziwego potencjału generatywnych narzędzi.
Trzy lata z AI: nasz background od pionierskich reklam AI i generatywnych ujęć dla National Geographic do współtworzenia teledysku ‘Na Błysk’.
2. Jak myśleć o współczesnych produkcjach AI? Hybryda czy full generated?
Dlaczego nie każda produkcja powinna być realizowana przez AI?
AI w agencji reklamowej: jak pokazać klientowi wizje projektu dzięki wygenerowanych ‘mood filmach’.
Stworzenie postaci AI: jak stworzyć wiarygodnego bohatera. Studium wybranych projektów: influencerka Apart, wirtualna Mara.
Podejście full AI: kiedy warto sięgnąć po takie rozwiązanie. Jakiej pracy wymaga zrealizowanie full AI na wysokim poziomie.
Jakie pułapki czekają, kiedy za mocno zawierzy się proces algorytmom bez ludzkiego sprawdzenia każdego etapu.
Hybrydowe podejście - jak łączyć plan zdjęciowy i AI, aby uzyskać wiarygodny i wartościowy efekt. Studium wybranych projektów: Tymbark, SOS Wioski Dziecięce.
3. ‘Na Błysk’ - casestudy od pomysłu do realizacji
Założenia kreatywne projektu i rola AI w opowiadaniu historii.
W którym miejscu w harmonogramie znajduje się AI.
Breakdown wybranych ujęć - proces twórczy, pipeline, iteracje i rozwiązywanie problemów.
Jak przygotować materiały do pracy z AI dla takiego projektu hybrydowego.
Jak projekt przyjęła publika, a jak przyjęła go branża.
Jakie wnioski płyną z pracy przy tym projekcie.
4. Jakich kompetencji potrzebuje twórca AI?
W jaki sposób w pracy z AI pomagają różnorodne doświadczenia: reżyserskie, montażowe, fotograficzne, post-produkcyjne, agencyjne, pisarskie.
Theory of Mind - dlaczego skuteczna współpraca z modelami generatywnymi wymaga zrozumienia sposobu, w jaki ‘myślą’ algorytmy oraz jak interpretują język, obrazy i kontekst.
Dlaczego każde ujęcie wiąże się z zaprojektowaniem innej struktury kroków.
5. Jak AI może zmienić branżę filmową?
Jak AI zmienia proces produkcji.
Potencjał i zagrożenia wdrażania AI w branżę filmową.
Nasze obserwacje i predykcje na przyszłość branży.
Podczas kursu dowiesz się między innymi:
Jak AI zmieniał się na przestrzeni ostatnich lat i w jakim kierunku zmierza.
Jak projektować produkcję hybrydową łączącą plan zdjęciowy, VFX i generatywną sztuczną inteligencję.
Jak świadomie podejmować decyzję, kiedy wykorzystać AI, a kiedy pozostać przy klasycznych metodach produkcji.
Jak przygotowywać materiały i assety do pracy z modelami generatywnymi.
Jak wygląda profesjonalny pipeline wykorzystywany przy komercyjnych produkcjach.
Jak powstał teledysk ‘Na Błysk’, czemu było o nim głośno i na czym wg branży polega jego przełomowość.
Jak przełamać slopowy look i stworzyć autorską kreację z użyciem AI.
Jakie kompetencje są kluczowe dla twórców AI oraz jakie będą dla twórców filmowych w najbliższych latach.
Prowadzący:
Ania Kowalewska
Przez 20 lat robiłam zdjęcia ludzi. Ale też rzeźbiłam, pisałam. Mam nawet na koncie książkę jako ghost. Działałam w strategii, w marketingu. W pewnym momencie wciągnęło mnie 3D, animacja awatarów. Tak weszłam w AI. Dziś pracuję jako twórczyni i creative lead projektów generatywnych AI. Stworzyłam pierwszą w Polsce sesję zdjęciowej wirtualnej postaci opublikowanej na łamach magazynu „Twój Styl” oraz tworzyłam content dla pierwszej wirtualnej ambasadorki marki (Apart). Pracowałam przy licznych spotach reklamowych wykorzystujących AI. Współtworzyłam generatywną warstwę teledysku „Na Błysk” Dawida Podsiadło. Interesuje mnie moment, w którym obraz przestaje być tylko czymś, co się ogląda - a zaczyna być historią, w którą się wchodzi i którą się czuje.
Alek Kropidłowski
Działam jako reżyser reklamowy w Point of You, AI Video Expert w agencji reklamowej VML i niezależny twórca. Lubię kreować na przecięciu ludzkiej autentyczności i wizualnego storytellingu. Chętnie wplatam w swoje projekty elementy graficzne takie jak 3D, animacja, AI i glitch-art. Czerpię z doświadczeń w programowaniu, montażu i motion designie, fascynuje mnie technologia i AI. Równocześnie bardzo lubię pisać emocjonalne narracje i kocham castingi. AI wykorzystywałem w projektach dla National Geographic, Tymbark, OtoMoto, Sprite czy teledysku Dawida Podsiadło.