Presentación de El Banquete Quemado, instalación de Rosalía Banet
Rosalía Banet dialoga con Marta Mantecón, gestora cultural española y escritora de arte contemporáneo, en torno a ‘El banquete quemado’, instalación que se inaugura en Infinito Delicias el 26 de marzo.
‘El banquete quemado’ se conforma como triclinio contemporáneo para reflejar la decadencia de la sociedad actual. Está compuesto exclusivamente por comida dulce, por ser estos alimentos-icono con una fuerte carga simbólica, que, a pesar de haber perdido su color, ahora reducidos a negros y grises, continúan resultando atractivos y llenos de significados y recuerdos. Además, son alimentos que nos remiten al fin, pues normalmente son servidos al término de una comida, por lo que ahondan en la idea de extinción del sistema.
La conversación será moderada por Javier Martín-Jiménez, Director de Infinito Delicias, y abordará diversas preguntas que la obra puede disparar: ¿Cuál es el poder de la alimentación como lenguaje simbólico? ¿Cómo nos permite abordar cuestiones que conectan el cuerpo con el deseo y las tecnologías del poder? ¿Qué vínculos estéticos se establecen entre el placer y la repulsión que puede despertarnos la obra?
La instalación es el resultado de la residencia de la artista en la Real Academia de España en Roma durante 2016/17. Para su presentación en Infinito, ha sido adaptada al espacio de Las gradas, cambiando su forma habitual de gran banquete, para convertirse en un escaparate escalonado. Una de las características relevantes de la pieza es su parte de espectáculo, un aspecto fundamental que se preserva en este nuevo formato. El concepto de escaparate es muy interesante a nivel conceptual porque añade a la obra una cualidad típica de esta era digital, el mostrar sin poder tocar, el simulacro y la apariencia.
En su formato original, el banquete estaba rodeado de 8 pinturas con una enorme botica humana, en cuyos botes encontrábamos fragmentos corporales, en alusión a la deshumanización de la sociedad actual. En su adaptación al espacio de Las gradas, esta idea de una sociedad rota se encuentra en el último escalón, donde se sitúa, detrás de la alambrada, una colección de fragmentos corporales realizados en fieltro natural, que aluden al ser humano como un animal roto.
Marta Mantecón estudia Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y Turismo en la Escuela Oficial de Turismo (EOT). Inicia su actividad profesional en 1999 como trabajadora del arte, realizando labores de comisariado de exposiciones, coordinación de proyectos culturales, docencia y escritura de arte contemporáneo y cultura visual desde la perspectiva feminista. En la actualidad, dirige el programa expositivo de la Sala Robayera de Miengo, es miembro del cuerpo docente del Centro Universitario CESINE e imparte los seminarios de Historia del Arte Contemporáneo en UNATE. Asimismo, forma parte del equipo de redacción de la revista M-Arte y Cultura Visual y colabora con distintas asociaciones e instituciones.
Rosalía Banet es artista multidisciplinar, cuya práctica parte siempre del dibujo, para desarrollar proyectos que toman diferentes formas y formatos, desde pinturas o esculturas a instalaciones y piezas audiovisuales. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo (facultad de BB. AA. de Pontevedra 1997) y doctora en Bellas Artes por la misma universidad (Pontevedra 2003). En su tesis doctoral bajo el título “Arte y SIDA en España” investigó sobre el impacto de la crisis social y sanitaria provocada por el virus del sida y se acercaba a la huella dejada por la enfermedad en el arte español a través del cuerpo herido.
Desde su trabajo analiza y reflexiona sobre los sistemas y patrones que habitamos. Retrata la sociedad actual con sus excesos y desequilibrios, sacando a la luz los monstruos que pueblan la civilización contemporánea. Los tres ejes que vertebran su práctica son el cuerpo y sus enfermedades, el alimento, y el territorio. Reflexiona sobre los límites del cuerpo y con él, sobre las sociedades actuales, percibidas como sistemas agotados, rotos, que necesitan ser repensados y reconstruidos. También, a través del cuerpo nos hablan de identidad y diversidad, de simbiosis entre especies y de la necesidad de recuperar el concepto de comunidad y resituarnos en la tierra.
En los últimos años su práctica artística busca formas de producción sostenible, repensando el hecho artístico en su totalidad, desde su producción, tanto en lo relativo a las técnicas y los materiales como a los tiempos y cantidad de producción; además de tener en cuenta la logística de la obra, su montaje, transporte y almacenaje.
Ha trabajado en galerías como Marta Cervera, Espacio Mínimo o Catherine Clark Gallery (San Francisco), y en instituciones como el Centro de arte contemporáneo La Conservera, MAS (Museo de arte contemporáneo de Santander) o el Centro de arte de Alcobendas. En los últimos años ha recibido diversos premios y becas internacionales como la beca de la Real Academia de España en Roma (2016/17), artista en residencia en Casa de Velázquez (Academia de Francia en Madrid, 2018), artista en residencia en HIAP (Helsinki International Artist Programme, 2019) y premio a la excelencia artística de la Universidad Nebrija (2024).