​Zapraszamy na kurs wprowadzający do świata projektowania 3D z wykorzystaniem środowiska czasu rzeczywistego Unreal Engine. Uczestnicy poznają podstawy pracy z obiektami 3D, budując środowiska wirtualne projektowane z myślą o prezentacji w przestrzeni za pomocą systemów projekcyjnych. W trakcie zajęć rozwiniemy projekty łączące sztukę i technologię w kontekstach teatralnych, koncertowych, filmowych lub galeryjnych, eksplorując ekspresję cyfrową poprzez obraz wyświetlany w czasie rzeczywistym.

​Kurs stanowi solidną podstawę do dalszej nauki, łącząc niezbędną wiedzę teoretyczną oraz zagadnienia z historii sztuki cyfrowej z praktyczną pracą przy komputerze i elementami projektowania. Program kursu kładzie nacisk na zrozumienie relacji między technologią a praktyką artystyczną, pokazując, w jaki sposób narzędzia cyfrowe wpływają na język współczesnej kreacji wizualnej.

​Integralną częścią kursu jest również praca twórcza w warunkach hali telewizyjnej, obejmująca praktyczne ćwiczenia z zakresu realizacji wirtualnej oraz współpracy zespołowej w studio. Uczestnicy rozwijają własne projekty artystyczne, łącząc wiedzę techniczną z refleksją estetyczną i doświadczeniem pracy w przestrzeni produkcyjnej, charakterystycznej dla profesjonalnych projektów nowych mediów.

​UWAGA: Szkolenie jest elementem cyklu 3 kursów poświęconych pracy w środowiskach czasu rzeczywistego. Dlatego pierwszeństwo w rekrutacji będą miały osoby uczestniczące w kolejnych kursach cyklu: Creative Coding → TouchDesigner → Unreal Engine, tak aby umożliwić zachowanie ciągłości dydaktycznej i rozwój projektów pomiędzy poszczególnymi etapami programu.

​Plan warsztatu 

​Dzień 1. czw. 23 kwietnia

​9:00-13:00. Wprowadzenie do środowisk 3D czasu rzeczywistego (4h wykł.)
Warsztat wprowadzający do zagadnień projektowania obrazu i przestrzeni 3D w silniku Unreal Engine. Uczestnicy zapoznają się z podstawowymi elementami środowiska oraz typowym przepływem pracy (podstawy interfejsu, obiekty 3D, oświetlenie). Wprowadzenie będzie również okazją do omówienia pojęcia przestrzeni wirtualnej oraz historycznych i współczesnych kontekstów wykorzystania wirtualnych technologii 3D w sztuce.

​14:00-17:00. Od projektu do przestrzeni – wirtualne środowiska (4h wykł.)
Warsztat stanowi kontynuację i pogłębienie zagadnień wprowadzonych w pierwszej części. Uczestnicy będą pracować z kluczowymi elementami silnika Unreal Engine, takimi jak materiały, animacja, dźwięk oraz podstawowe systemy interakcji, rozwijając jednocześnie myślenie scenograficzne i przestrzenne. Druga część zajęć poświęcona będzie przygotowaniu projektów do potencjalnej realizacji w kontekstach takich jak plan filmowy, przestrzeń sceniczna, instalacja audiowizualna czy wirtualne formy filmowe. 

​Dzień 2. pt. 24 kwietnia

​9:00-14:00. Realizacja praktyczna w przestrzeni studia TV – obraz, dźwięk i przestrzeń w kontekście produkcyjnym (5h wykł.)
Praktyczna realizacja projektów z wykorzystaniem Unreal Engine w warunkach hali telewizyjnej. Zajęcia osadzone są w kontekstach teatru, koncertu, planu filmowego / fotograficznego oraz galerii, z naciskiem na pracę zespołową, testowanie koncepcji w skali przestrzennej oraz integrację obrazu generowanego w czasie rzeczywistym z technikami projekcyjnymi. 

​Podczas warsztatów dowiesz się między innymi: 

​» Na czym polega projektowanie i budowanie środowisk 3D w silniku Unreal Engine oraz jak przebiega praca z przestrzenią, światłem i kamerą w kontekście wirtualnym? » Czym są wirtualne światy i scenografie oraz w jaki sposób mogą one funkcjonować jako autonomiczne przestrzenie artystyczne i narracyjne? » Jak ekspresja cyfrowa oparta na silnikach czasu rzeczywistego znajduje zastosowanie we współczesnych mediach, instalacjach oraz projektach audiowizualnych? » Jaki jest potencjał Unreal Engine w kontekście planu filmowego, produkcji wirtualnej, performansu scenicznego i pracy z projekcją w czasie rzeczywistym? »  Jakie są możliwości integracji z innymi systemami czasu rzeczywistego?

​Prowadzący

​Filip Gabriel Pudło - twórca multimedialny i pracownik naukowy Szkoły Filmowej w Łodzi. Absolwent Politechniki Warszawskiej oraz Szkoły Filmowej w Łodzi, od ponad dekady badający obszar sztuki generatywnej. Tworzy prace wideo i instalacje programowane: sztukę generatywną, sztukę Internetu, immersyjne doświadczenia audiowizualne, produkcje wirtualne. Autor monografii „Bruszewski. Sztuka generatywna” (2019). Laureat nagrody w kategorii Performance na Digital Media Arts w Zürichu za rok 2024. Prezentował swoją twórczość na znaczących festiwalach sztuki mediów: Biennale WRO (2015, 2023), EMAF European Media Art Festival w Osnabrück (2014), FILE Electronic Language International Festival w São Paulo (2014), a także w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta i na wielu festiwalach sztuki wideo. Więcej: www.filipgabrielpudlo.com

​Mikołaj Marciniak - twórca pracujący w obszarach sztuki cyfrowej, programowania i mediów interaktywnych. W swojej praktyce eksploruje relacje między technologią a doświadczeniem wspólnotowym, często podejmując tematy związane z pamięcią pokoleń, tożsamością i społecznym krajobrazem współczesności. Światło, dźwięk i struktura wizualna służą jako narzędzia nie tyle narracji, co emocjonalnego rezonansu – budowania przestrzeni skupienia, napięcia i obecności. Korzysta z autorskich rozwiązań programistycznych oraz technik generatywnych, by tworzyć instalacje, które w równym stopniu oddziaływują na zmysły, co stawiają pytania o miejsce jednostki w świecie algorytmów, transmisji i pamięci. Prezentował swoje realizacje m.in. podczas festiwali Warszawa Singera, Světlo Valmez w Czechach, Ravekjavik oraz w ramach projektów Sztuka, Pamięć, Człowieczeństwo w Warszawie i Oświęcimiu, a także w Annaborg w Hillerød we współpracy z Ambasadą RP w Danii.

​Uwagi organizacyjne:

• ​Wymagany własny komputer i wcześniejsza instalacja najnowszej wersji Unreal Engine.

• ​Warsztaty odbędą się jeśli zbierzemy grupę 10-15 osób.

• ​Pierwszeństwo w rekrutacji będą miały osoby uczestniczące w kolejnych kursach cyklu: Creative Coding → TouchDesigner → Unreal Engine, tak aby umożliwić zachowanie ciągłości dydaktycznej i rozwój projektów pomiędzy poszczególnymi etapami programu.