​Zapraszamy na 4-dniowe warsztaty praktyczne (łącznie 25 godz. wykł.), podczas których poznasz hybrydowe podejście do produkcji filmowej, łączące tradycyjny warsztat realizatorski z narzędziami generatywnej sztucznej inteligencji.

​Głównym celem warsztatów jest realizacja krótkiej formy filmowej, czyli zwiastuna/trailera adaptacji klasycznego dramatu w nieoczywistym gatunku (dystopia, cyberpunk, noir). Uczestnicy pracują w małych zespołach produkcyjnych, które samodzielnie przechodzą przez wszystkie etapy procesu: od koncepcji i zdjęć w studio, przez postprodukcję AI, aż po gotowe ujęcia umożliwiające zmontowanie trailera.

​Warsztat pokazuje, jak decyzje artystyczne i reżyserskie można przenieść na ekran przy użyciu współczesnych generatywnych modeli wideo oraz gdzie są granice tej technologii.

​Uczestnicy poznają narzędzia AI do transformacji wizualnej ujęć: zmiany kostiumów, scenografii i wyglądu postaci bez potrzeby budowania rozbudowanych dekoracji. Nauczą się promptować modele generatywne wideo oraz świadomie planować produkcję z myślą o późniejszej obróbce AI.

​Cel warsztatów

• ​Realizacja przez każdy zespół krótkiego zwiastuna (do 8 ujęć) adaptacji klasycznego dramatu w wybranej konwencji gatunkowej.

• ​Opanowanie praktycznych umiejętności pracy z generatywnymi modelami wideo AI, do obróbki obrazów oraz wideo.

• ​Zrozumienie możliwości i ograniczeń współczesnych narzędzi AI w kontekście produkcji filmowej.

• ​Wymiana doświadczeń i wzajemne wsparcie uczestników w procesie twórczym.

​Format:

​4 spotkania (łącznie 25 godz. wykł.) + praca własna nad postprodukcją AI między sesjami. Uczestnicy pracować będą w 3 zespołach produkcyjnych, każdy składający się z trzech osób w rolach: reżysera, operatora, montażysty. Rekomendujemy, żeby zapisywać się zespołami reżyser, operator, montażysta.

​Każda grupa losuje klasyczny dramat (Szekspir lub Strindberg) i konwencję gatunkową adaptacji, a następnie realizuje ok. 30-sekundowy zwiastun złożony z maksymalnie 8 ujęć.

​Plan warsztatów:

​SESJA 1: Przygotowanie

​wt. 26 maja g. 14:00-18:00

• ​Wprowadzenie do narzędzi generatywnej sztucznej inteligencji wideo — możliwości i ograniczenia

• ​Omówienie zadania i procesu realizacji hybrydowej

• ​Podział na grupy, losowanie dramatów i konwencji gatunkowych

• ​Praca w grupach: przygotowanie scenopisu i omówienie z prowadzącym

• ​Przygotowanie wstępnych concept artów przy użyciu generatywnych modeli dyfuzyjnych, (jeśli starczy czasu)

​SESJA 2: Zdjęcia na planie (w studio)

​pt. 29 maja g. 9:00-17:00

• ​Omówienie i doprecyzowanie storyboardów przed wejściem na plan

• ​Realizacja zdjęć na hali tv/studio — każda grupa dysponuje ok. 2 godzinami na planie

• ​Do dyspozycji: aktor, symboliczna scenografia i rekwizyty

• ​Materiał realizowany z myślą o późniejszej transformacji AI

​SESJA 3: Postprodukcja z AI

​wt. 2 czerwca g. 10:00-16:00

• ​Grupy przynoszą wybrane ujęcia i wstępne układki montażowe surowego materiału

• ​Wprowadzenie do promptowania generatywnych modeli wideo

• ​Praca z narzędziami AI pod okiem prowadzącego: transformacja wizualna ujęć (zmiana kostiumów, scenografii, stylu obrazu)

• ​Czas na eksperymentowanie z różnymi metodami i narzędziami

• ​Grupy kontynuują postprodukcję samodzielnie w domu

​SESJA 4: Pokaz i omówienie rezultatów

​pn. 8 czerwca g. 10:00-12:00

• ​Prezentacja gotowych zwiastunów wszystkich grup

• ​Dyskusja: proces twórczy, napotkane ograniczenia, wnioski

• ​Informacja zwrotna prowadzącego i sugestie dalszego rozwoju

​Podczas kursu dowiesz się:

• ​Jak korzystać z generatywnych narzędzi AI wideo, aby uzyskać zamierzone efekty wizualne?

• ​Jak łączyć tradycyjny warsztat realizatorski z narzędziami generatywnymi?

• ​Jak planować produkcję z myślą o późniejszej obróbce AI?

• ​Jak promptować modele AI w kontekście transformacji materiału filmowego?

• ​Jakie są realne możliwości i ograniczenia obecnych modeli AI w produkcji filmowej?

​Efekty

• ​Realizacja własnego projektu — gotowy zwiastun filmowy.

• ​Umiejętność pracy z generatywnymi modelami wideo AI w kontekście produkcji filmowej.

• ​Znajomość narzędzi AI do transformacji wizualnej materiału (zmiana scenografii, kostiumów, stylu obrazu).

• ​Zrozumienie hybrydowego podejścia do produkcji filmowej łączącego tradycyjny plan zdjęciowy z postprodukcją AI.

• ​Umiejętność świadomego i kreatywnego promptowania modeli generatywnych.

• ​Praktyczna wiedza o planowaniu produkcji z uwzględnieniem możliwości i ograniczeń AI.

​Uwagi

• ​Znajomość dramatów Szekspira jest mile widziana, ale nie jest wymagana. Uczestnicy otrzymają sugerowane fragmenty, które będą mogli użyć do swoich adaptacji.

• ​Wymagana jest podstawowa znajomość oprogramowania do montażu wideo (Adobe Premiere Pro lub inne) przynajminej jednej osoby w grupie.

• ​W każdym zespole powinna znaleźć się przynajmniej jedna osoba z podstawową znajomością edytora grafiki (Photoshop lub podobny).

​Prowadzący

​Piotr Złotorowicz - absolwent Automatyki i Robotyki na Politechnice Szczecińskiej. W 2015 r. ukończył studia na Wydziale Reżyserii w PWSFTViT w Łodzi. Jego studenckie filmy były prezentowane na dziesiątkach festiwali i wielokrotnie nagradzane. W 2019 r. wyreżyserował swój pierwszy spektakl w teatrze Polonia w Warszawie. W 2022 r. zadebiutował filmem fabularnym „Wiarołom”. Współzałożyciel Moving Pictures Studio zajmującego się produkcją filmową i reklamową przy użyciu narzędzi generatywnej sztucznej inteligencji.