​Zapraszamy na intensywne, 3-dniowe praktyczno-koncepcyjne warsztaty (3 dni × 5 godzin wykładowych, w sumie 15 godzin zajęć), podczas których dowiesz się, jak wykorzystać sztuczną inteligencję w projektowaniu graficznym opartym na fotografii. 

​Warsztaty poświęcone są praktycznemu i krytycznemu wykorzystaniu narzędzi sztucznej inteligencji w projektowaniu graficznym z użyciem fotografii. AI traktowana jest tu nie jako autonomiczne narzędzie twórcze, lecz jako element procesu projektowego, który może pełnić różne role: asystenta, generatora pomysłów, współtwórcy oraz partnera do refleksji i dyskusji. 

​Zajęcia koncentrują się na pracy z realnymi formatami projektowymi, takimi jak np. plakat do wydarzenia lub filmu, okładka książki, audiobooka, poradnika, katalogu lub projekt elementów moodboardu. Skupiamy się na integracji AI z klasycznymi narzędziami projektowymi. Szczególny nacisk położony będzie na świadome podejmowanie decyzji wizualnych, rozumienie ograniczeń technologicznych oraz krytyczne spojrzenie na estetyczne i produkcyjne konsekwencje korzystania z AI jako jednego z elementów szerszego procesu twórczego.  

​Warsztaty pokazują zarówno obszary, w których AI realnie przyspiesza i porządkuje pracę projektową, jak i momenty, w których wymaga korekty, integracji z innymi narzędziami lub świadomej rezygnacji.

​Cel warsztatów

• ​Stworzenie przez uczestników autorskiego plakatu do wydarzenia lub filmu, okładki książki, audiobooka, poradnika, katalogu lub elementów moodboardu z wykorzystaniem narzędzi AI.

• ​Wypracowanie skutecznych praktyk w kreacji opartej na modelach AI.

• ​Wymiana doświadczeń i wzajemne wsparcie uczestników w procesie twórczym.

​Format:

• ​3 dni warsztatów po 5 godz. wykładowych (4 zegarowe z 15 min. przerwą) + praca własna nad projektami z użyciem modeli AI.

• ​Zajęcia skierowane są do osób zainteresowanych projektowaniem graficznym, fotografią i pracą z obrazem – zarówno jako twórcza autorska wypowiedź jak i konkretne zadanie wizualne. 

• ​Nie jest wymagana wcześniejsza zaawansowana znajomość narzędzi AI. 

​Plan warsztatów:

​SESJA 1: AI jako narzędzie procesu twórczego

​pon. 16 lutego g. 14:30-18:30

• ​Rola AI w projektowaniu graficznym opartym na fotografii.

• ​AI jako asystent, generator pomysłów, współtwórca i partner do dyskusji, badań.

• ​Od ogółu do szczegółu – budowanie koncepcji wizualnej z użyciem AI.

​SESJA 2: Fotografia, obraz i projekt

​wt. 17 lutego g. 14:30-18:30

• ​Praca na fotografiach własnych, znalezionych i generowanych. Naprowadzanie narzędzia na „styl i vibe” – brzmienie poszukiwanego obrazu.

• ​AI jako narzędzie reinterpretacji, transformacji i rekontekstualizacji obrazu w oparciu o źródło graficzne a nie tylko prompt.

• ​Plakat i okładka jako studium przypadku – funkcja komunikacyjna vs. Eksperyment. „Coś z niczego”.

​SESJA 3: Ograniczenia, pułapki i użyteczność AI

​śr. 18 lutego g. 14:30-18:30

• ​AI a rozdzielczość, jakość obrazu i przygotowanie materiałów do druku.

• ​Użyteczność AI w projektach komercyjnych „dla klienta”.

• ​Estetyczna unifikacja, serie cykle, spójność wizualna.

• ​Pułapki AI: glitche, błędy, oznaczanie / ukrywanie użycia AI.

​Podczas kursu dowiesz się:

• ​Jak wykorzystywać AI jako narzędzie wspierające, a nie zastępujące proces twórczy.

• ​W jakich momentach AI realnie przyspiesza pracę projektową, a gdzie może ją spłycać.

• ​Jak integrować AI z fotografią, layoutem i typografią – konkretnymi potrzebami projektowymi.

• ​Jakie są najczęstsze „pułapki” estetyczne i produkcyjne związane z użyciem AI.

• ​Jak świadomie pracować z obrazem generowanym i modyfikowanym przez AI w kontekście projektów graficznych.

​Efekty

• ​Realizacja własnego projektu.

• ​Poznanie możliwości i ograniczeń narzędzi AI.

• ​Zrozumienie koncepcji hybrydowego podejścia do tworzenia materiałów wizualnych .

• ​Poznanie zasad etycznego i świadomego wykorzystania AI w procesie twórczym.

• ​Baza wiedzy dotycząca procesu twórczego. 

​Uwagi organizacyjne:

• ​Wskazane jest przyniesienie własnego laptopa lub praca przy komputerze w pracowni komputerowej.

• ​Mile widziana podstawowa znajomość Photoshopa. 

​Prowadzący

​dr Bartłomiej Talaga – fotograf, projektant książek fotograficznych oraz artysta audiowizualny. Absolwent fotografii, wykładowca i praktyk łączący doświadczenie pracy artystycznej, projektowej i dydaktycznej. W swojej praktyce zajmuje się relacją obrazu, dźwięku i przestrzeni w ujęciu struktur multimedialnych, a także integracją nowych technologii z klasycznymi metodami pracy twórczej. 

​Autor i współautor licznych projektów artystycznych, publikacji fotograficznych oraz działań audiowizualnych, prezentowanych w kontekstach wystawienniczych, performatywnych i wydawniczych. Współautor magazynu ton-mag.com.pl, poświęconego fotografii i działalności akademickiej w polu sztuki. 

​Na co dzień związany ze Szkołą Filmową w Łodzi, gdzie pełni funkcję Kierownika Katedry Fotografii oraz prowadzi zajęcia z zakresu fotografii, projektowania publikacji i form audiowizualnych. W pracy dydaktycznej i twórczej traktuje sztuczną inteligencję jako jedno z narzędzi współczesnej wypowiedzi autorskiej — wspierające proces myślenia, eksperymentu i dialogu, lecz nie zastępujące odpowiedzialności twórczej ani indywidualnej decyzji artystycznej.