​Zapraszamy na kurs wprowadzający do świata projektowania multimediów z wykorzystaniem środowiska TouchDesigner. Uczestnicy poznają podstawy pracy z multimediami, realizując instalacje interaktywne i audiowizualne, projektowane z myślą o prezentacji w przestrzeni za pomocą systemów projekcyjnych. W trakcie zajęć rozwiniemy projekty łączące sztukę i technologię w kontekstach teatralnych, koncertowych, filmowych lub galeryjnych, eksplorując ekspresję cyfrową poprzez obraz wyświetlany w czasie rzeczywistym.

​Kurs stanowi solidną podstawę do dalszej nauki, łącząc niezbędną wiedzę teoretyczną oraz zagadnienia z historii sztuki cyfrowej z praktyczną pracą przy komputerze i elementami projektowania. Program kursu kładzie nacisk na zrozumienie relacji między technologią a praktyką artystyczną, pokazując, w jaki sposób narzędzia cyfrowe wpływają na język współczesnej kreacji wizualnej.

​Integralną częścią kursu jest również praca twórcza w warunkach hali telewizyjnej, obejmująca praktyczne ćwiczenia z zakresu realizacji multimedialnej oraz współpracy zespołowej w studio. Uczestnicy rozwijają własne projekty artystyczne, łącząc wiedzę techniczną z refleksją estetyczną i doświadczeniem pracy w przestrzeni produkcyjnej, charakterystycznej dla profesjonalnych projektów nowych mediów.

​UWAGA: Szkolenie jest elementem cyklu 3 kursów poświęconych pracy w środowiskach czasu rzeczywistego. Dlatego pierwszeństwo w rekrutacji będą miały osoby uczestniczące w kolejnych kursach cyklu: Creative Coding → TouchDesigner → Unreal Engine, tak aby umożliwić zachowanie ciągłości dydaktycznej i rozwój projektów pomiędzy poszczególnymi etapami programu.

​Plan warsztatu 

​Dzień 1. czw. 9 kwietnia

​10:00-13:00. Od historii do praktyki - (4h wykł.)
Warsztat wprowadzający do zagadnień projektowania multimediów w środowisku TouchDesigner. Uczestnicy zapoznają się z przykładami realizacji oraz podstawowymi komponentami i typowym przepływem pracy w tym środowisku. Wprowadzenie będzie również okazją do omówienia pojęcia instalacji, roli przestrzeni oraz historycznych kontekstów polskiej krytycznej sztuki medialnej w przestrzeni publicznej.

​14:00-17:00. Od projektu do przestrzeni – systemy audiowizualne i interakcja (4h wykł.)
Zaawansowany warsztat, podczas którego uczestnicy będą pracować z dźwiękiem, obrazem i systemami interaktywnymi. Druga część zajęć poświęcona będzie tworzeniu koncepcji i przygotowaniu realizacji praktycznej w przestrzeni hali telewizyjnej.

​Dzień 2. pt. 10 kwietnia

​9:00-13:00. Realizacja praktyczna w przestrzeni studia TV – dźwięk, obraz i interakcja (5h wykł.)
Ćwiczenia w szkolnej hali telewizyjnej, osadzone w kontekstach teatru, koncertu, planu filmowego czy galerii. 

​Podczas warsztatów dowiesz się między innymi:

​» Czym są środowiska czasu rzeczywistego? » Na czym polega wideomapping i czym jest audioreaktywność i interaktywność? » Jak ekspresja cyfrowa z wykorzystaniem silników czasu rzeczywistego może być użyta we współczesnych mediach? » Jaki jest potencjał omawianych rozwiązań na planie filmowym lub w praktykach scenicznych? 

​Prowadzący

​Filip Gabriel Pudło - twórca multimedialny i pracownik naukowy Szkoły Filmowej w Łodzi. Absolwent Politechniki Warszawskiej oraz Szkoły Filmowej w Łodzi, od ponad dekady badający obszar sztuki generatywnej. Tworzy prace wideo i instalacje programowane: sztukę generatywną, sztukę Internetu, immersyjne doświadczenia audiowizualne, produkcje wirtualne. Autor monografii „Bruszewski. Sztuka generatywna” (2019). Laureat nagrody w kategorii Performance na Digital Media Arts w Zürichu za rok 2024. Prezentował swoją twórczość na znaczących festiwalach sztuki mediów: Biennale WRO (2015, 2023), EMAF European Media Art Festival w Osnabrück (2014), FILE Electronic Language International Festival w São Paulo (2014), a także w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta i na wielu festiwalach sztuki wideo. Więcej: www.filipgabrielpudlo.com

​Mikołaj Marciniak - twórca pracujący w obszarach sztuki cyfrowej, programowania i mediów interaktywnych. W swojej praktyce eksploruje relacje między technologią a doświadczeniem wspólnotowym, często podejmując tematy związane z pamięcią pokoleń, tożsamością i społecznym krajobrazem współczesności. Światło, dźwięk i struktura wizualna służą jako narzędzia nie tyle narracji, co emocjonalnego rezonansu – budowania przestrzeni skupienia, napięcia i obecności. Korzysta z autorskich rozwiązań programistycznych oraz technik generatywnych, by tworzyć instalacje, które w równym stopniu oddziaływują na zmysły, co stawiają pytania o miejsce jednostki w świecie algorytmów, transmisji i pamięci. Prezentował swoje realizacje m.in. podczas festiwali Warszawa Singera, Světlo Valmez w Czechach, Ravekjavik oraz w ramach projektów Sztuka, Pamięć, Człowieczeństwo w Warszawie i Oświęcimiu, a także w Annaborg w Hillerød we współpracy z Ambasadą RP w Danii.

​Uwagi organizacyjne:

• ​Wymagany własny komputer.

• ​Warsztaty odbędą się jeśli zbierzemy grupę 10-15 osób.

• ​Pierwszeństwo w rekrutacji będą miały osoby uczestniczące w kolejnych kursach cyklu: Creative Coding → TouchDesigner → Unreal Engine, tak aby umożliwić zachowanie ciągłości dydaktycznej i rozwój projektów pomiędzy poszczególnymi etapami programu.